Sostenuto dal Mibac e dagli altri soci e concordato con ADI e Assolombarda, la Fondazione Triennale inaugura il Museo del Design Italiano per la prima volta in un allestimento permanente.
โDesignโ potrebbe azzardare qualcuno, รจ dove la funzione incontra la convenienza, la praticitร e la forma.
Comunque un azzardo, perchรฉ โDesignโ, nell’accezione che ci interessa, รจ una parola intraducibile. Tutti sanno cosa vuol dire, ma il suo significato pochi sono in grado di definirlo, non dico esattamente, ma neppure vagamente.
Ce lo fa notare Mario Bellini, grande vecchio della comunitร di architetti milanesi e componente del comitato scientifico della Triennale, che riunisce alcune delle figure di rilievo del mondo del design e dellโarchitettura italiani e non solo: oltre al giร citato Bellini, Paola Antonelli, Andrea Branzi, Antonio Citterio, Michele De Lucchi, Piero Lissoni, Claudio Luti, Fabio Novembre, Patricia Urquiola.
Perchรฉ โdesignโ significa โdisegnoโ, lo sappiamo, e, in questo caso, piรน precisamente, nella sua valenza di โprogettoโ. Ma neppure โprogettoโ restituisce il significato preciso che la parola โdesignโ evoca, non solo nelle menti piรน sofisticate, ma anche nel cervello della โcasalinga di Vogheraโ o in quello di quasi tutte le persone che normalmente si incontrano in un supermercato di provincia โ per dire โ che quando sfogliano il catalogo della collezione punti, scelgono l’oggetto โdi designโ.
Design, quindi, definisce una qualitร che si ritiene assente in quegli oggetti che โdi designโ non sono, assolvendo in maniera anonima, direi quasi amorfa, alla propria funzione.
Tutti sappiamo la differenza tra una forchetta normale e una forchetta โdi designโ, quando rimiriamo con sorpresa, oserei dire, con ammirazione, e la soppesiamo, la posata che abbiamo trovato al nostro posto a tavola, al matrimonio della cugina. Arrivati al dolce, dato che i cucchiai della collezione buona sono esauriti ce ne accorgiamo subito, nonostante i fumi, quando il manufatto che portiamo alla bocca risulta a sensazione essere troppo largo e/o troppo profondo, troppo leggero… insomma, non all’altezza del tiramisรน.
Una volta, fino alla fine della II Guerra mondiale, per stupire gli ospiti, la posata sarebbe stata d’argento, fatta da un abile artigiano argentiere, mentre oggi รจ molto piรน probabilmente d’acciaio, prodotta in serie da un’industria siderurgica specializzata nella produzione di posateria e pentolame, che, per distinguersi da una pletora di concorrenti che sfornano piรน o meno la stessa cosa, per la progettazione dei suoi articoli si รจ avvalsa della collaborazione di uno studio di architettettura.
E qui arriviamo all’oggetto di questo articolo, ricordando il titolo della 10. Triennale del 1958, in cui i curatori, Achille e Piergiacomo Castiglioni, per la prima volta utilizzano il termine โIndustrial Designโ, battezzando a livello internazionale quello che, di lรฌ a poco, sarebbe stato considerato un indiscutibile talento e un primato del nostro paese.
Dietro la definizione, si nascondeva allora un fenomeno d’avanguardia, costituito da un movimento sperimentale, guidato, sรฌ, dal designer, ma che non avrebbe potuto aver alcun esito se non avesse trovato terreno fertile nell’imprenditore e nell’artigiano, ma soprattutto, in una classe media che, dopo le miserie della guerra, si trovava a vivere un nuovo benessere, ansiosa di costruire uno scenario nuovo in cui ambientare la propria rinascita.
ยซIl design โ afferma Stefano Boeri, presidente della Fondazione Triennale โ non รจ mai un processo univoco e unidirezionale, ma sempre unโincessante conversazione tra la dimensione economico-produttiva delle aziende, la dimensione visionaria โ di architetti, designer e progettisti โ e la dimensione del desiderio e delle necessitร da parte della comunitร , che definisce e plasma i bisogni che il design รจ chiamato, in qualche modo, ad anticipare.ยป
Oggi, sotto la Direzione Artistica di Joseph Grima, assistiamo finalmente โ dopo una lunghissima gestazione e in una forma che promette di essere stabile โ all’inaugurazione del Museo del Design Italiano.
Si tratta di una prima tappa che espone duecento su 1600 pezzi appartenenti alla collezione permanente del museo.
Organizzata cronologicamente, dal 1946 al 1981, la selezione presenta uno dei periodi di piรน grande influenza del design e dei designer italiani nel mondo: quello intercorso tra gli anni dellโimmediato dopoguerra e del miracolo economico successivo fino ai primi anni ottanta, quando lโarrivo sulla scena di nuove esuberanti correnti โ come Memphis โ diede avvio, in Italia e nel mondo, a una nuova era nella produzione del design.
Nella โcurvaโ al piano terra del Palazzo dellโArte, su una superficie di circa 1.300 mq, il museo invita i visitatori ad attraversare il periodo in esame coadiuvati da una timeline che comprende eventi storici, fatti di cronaca, release cinematografiche, innovazioni tecnologiche che hanno accompagnato il lancio degli oggetti esposti.
Molti oggetti sono inoltre accompagnati dai prototipi in legno realizzati da Giovanni Sacchi โ concessi in deposito a Triennale da Regione Lombardia โ che sottolineano la cura nella progettazione che ne ha preceduto il lancio, unitamente a pagine pubblicitarie, cataloghi, listini prezzi…
Il museo si propone di essere tre cose: il luogo che ospita una comunitร ; vuole essere un centro di ricerca e si prepara a rappresentare anche un’attrazione turistica per la cittร .
ยซร probabile che โdesignโ sia diventato il nome dello stile dei nostri tempi โ afferma l’architetto Mario Bellini, protagonista indiscusso del fenomeno โ ed รจ abbastanza divertente che qualcosa che รจ nato dalla lotta e dal rifiuto degli stili abbia finito col diventare, com’รจ giusto che sia, uno stile in se stesso. Perchรฉ ogni tempo della storia รจ rappresentato dalle sue architetture, dai suoi arredi, dai suoi interni e il โdesignโ รจ lo stile che definisce il nostroโฆ Viva il museo del Design, dunque, che รจ anche lui โdi designโ, che chiude questo corto circuito che ci porta ad avere quello che tutti si aspettano che Milano abbiaยป.
Segue questa inaugurazione il lancio di un concorso internazionale di architettura che interessa l’area sotterranea del giardino,โ c.ca 6000 mq โ che permetterร di esporre la collezione nella sua totalitร e sviluppare aree destinate ai servizi per il pubblico, oltre a una riorganizzazione degli Archivi.
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